Tra ordine e disordine: il free jazz

asimmetricamente disposte, a destra non possiamo più sapere se la tonalità di do maggiore si “trova” a sinistra o a destra del contenitore. Mib e sib sono le due blue notes che causano questa situazione. Se avviciniamo la dicotomia maggiore-minore a quella vero-falso nella logica classica potremo interpretare il caso del blues come situazione fuzzy. Il blues, nel suo complesso, risulta però ordinato per i suoi accenti, i suoi tipici controtempi asimmetrici che ne fanno una musica piacevole, semplice quanto profonda, e comprensibile.

Nel caso della dodecafonia, invece, tutte le tonalità sono “mescolate”, esiste una sola “tonalità”. Tra la musica ordinata, la dodecafonia sembrerebbe certo la più disordinata, ma l’entropia prodotta dalla pantonalità – Schoenberg rifiutò sempre di definire la sua musica atonale – è più che bilanciata dall’ordine prodotto dalla serie, materia “microcosmica della dodecafonia”. Complessivamente, la dodecafonia risulta quindi musica ordinata. «Schoenberg combatte un sistema, ma non la necessità di un nuovo ordine che, come quello passato, tende ad un ordine superiore: può darsi che questo ordine possa aver seguito “in qualche caso, la volontà della natura”; tuttavia “l’origine storica è un fenomeno diverso dall’origine naturale”: essa “serve solo a constatare in quale ordine e per quale via quelle armonie sono entrate nella musica, ma non in quale rapporto stanno con lo scopo ultimo dell’attività dell’uomo” (Arnold Schoenberg, Manuale di armonia, cit., pag. 398)».

Altro caso è il sestetto inserito da Mozart nel terzo atto delle Nozze di Figaro: se sei persone parlassero contemporaneamente, chiunque impazzirebbe se cercasse di capire ciò che stanno dicendo: saremmo in una situazione di entropia massima, e non potremmo parlare di musica, ma di rumore. Grazie alla musica è possibile seguire sei cantanti contemporaneamente perchè questi sei cantanti sono nella stessa condizione delle particelle della palla da baseball quando è in volo: questa musica dà loro delle regole, delle strutture, in modo che il gruppo sia coerente e ordinato. Mozart ha fatto tesoro della lezione del contrappunto e ci regala un meraviglioso esempio di musica ordinata.

Se il blues, la dodecafonia, ed il sestetto mozartiano sono esempi di musica diversamente ordinata, il free jazz – improvvisazione libera e collettiva – si  pone come confine tra l’ordine ed il disordine. Ornette Coleman, nel suo Free Jazz,mantiene il minimo di struttura e di convenzioni per non scivolare nel caos. Per l’occasione egli riunì un “doppio quartetto”: nel primo c’erano Ornette Coleman (sassofono alto), Don Cherry (tromba), Scott LaFaro (contrabbasso), Billy Higgins (batteria); nel secondo c’erano Eric Dolphy (clarinetto basso), Freddie Hubbard (tromba), Charlie Haden (contrabbasso), Ed Blackwell (batteria). La copertina originale del disco riportava un’opera di Pollock. Coleman, come Pollock, riteneva che l’intuizione artistica emergesse dal caos proponendosi come ordine – bellezza. Con queste premesse l’entropia non poteva costituire un rischio: per evitare completamente questo pericolo egli decise di incidere il primo quartetto sul canale sinistro, il secondo sul canale destro – ordinata asimmetria paragonabile all’esempio del gas quando si trova tutto nella parte sinistra del contenitore. Coleman dette ai suoi collaboratori pochissime direttive, solo alcune vaghe, elastiche indicazioni. Le sue erano pur sempre strutture; non propose disordine, propose un ordine diverso, non l’anarchia, ma una diversa organizzazione. Cecil Taylor, nel suo Conquistador, cercò, a nostro modesto avviso, qualcosa di impossibile: produrre informazione attraverso il disordine. Sembra quasi che questo grande pianista, i cui lavori solistici rimangono artisticamente ineguagliati, abbia tentato di realizzare l’utopia anarchica. In Conquistador sentiamo fraseggi che si sommano senza un perché, senza dare all’ascoltatore la possibilità di apprezzarli nella loro differenza reciproca, ritmi senza tempo, accenti casuali, in una parola: caos.

Come abbiamo visto, con la musica si può produrre, localmente, sia ordine che disordine, ma, in questo caso – stranamente, possiamo avvalerci di una certa reversibilità. La musica è una passeggera privilegiata della freccia del tempo: la musica è nel tempo, ed il tempo è in essa. Questo saldo legame fa sì che da situazioni di disordine musicale, si possa tornare a situazioni di ordine: in un blues, ad esempio, dopo aver suonato il tema del brano, possiamo improvvisare un a solo che contenga le blue notes, ponendo disordine a livello tonale, per poi tornare all’ordine (vedi fig. sotto) della melodia del tema (…il pubblico applaude).

Nel sestetto di Mozart, altro esempio, le sei voci che cantano contemporaneamente generano comunque, nonostante sia un caso di musica ordinata, più disordine rispetto ad una voce singola; Mozart, infatti, vi pospone un recitativo (atto III, scena VII) in cui due attori cantano uno alla volta, riconducendo la partitura ad una situazione ordinata.